專輯歌曲：
專輯介紹：
嘗試給爵士樂寫下定義，使其離人們的刻板印象更近或者更遠，等同於將音樂之為聲音的藝術異化為文字、圖像以及連綿不斷的生命記憶，是一種善意的錯誤，但作為文字的介紹，我們不得已而為之。作為聽眾，有理由進一步追問，當我們面對這種並不存在錯誤的音樂形式時，我們應當怎樣理解“爵士在現場”？究竟是選擇鐫刻在錄音室中成為恆久不變的藝術品，還是在嘈雜的空間、熙攘的觀眾之中依靠樂手們相互的碰撞自然流淌而出，這是爵士樂永恆的迷思。
呈現在您面前的是李偉樂的新專輯，延續了原創爵士的題材，又以還原現場錄音為一大特點。事實上，選擇與爵士樂為伍的人天然便具有真誠的底色，他們獨闢蹊徑地用近乎嚴肅的儀式來刻畫生命的幽微。
德語中有一個詞叫sichtbar machen，意思是使得看不見的東西被看見。我們的樂手正是如此。李偉樂以從前音樂寫作的意象為母體，又增加了許多近年的感觸與思考。最重要的是，現場錄音讓這些音樂回到了原點：它的誕生、它的成長和它有如生命般生老病死的傳承。久而久之，您會在付出寶貴時間、聆聽音樂之始終的過程中感受到“爵士在現場”的寓意所在。——是的，爵士之為現場音樂，會在每一個隱秘且給人帶來無限幻想的時刻充滿被點燃。
無論是飄忽不定猶如天空漫步的《船槳》，還是讓人看起來有些幽默以至於摸不著頭腦的《吃土》，年輕的樂手們宛如年輕的父親，懷抱的是流淌著自己血液的音樂孩童。
音樂可以講述一切不可講述的，現場音樂的不穩定性和高度的即興化則描述著人們日常單純、幸福、金色的瞬間，同樣也描述著孤獨的、荒蕪的、被漠視的、被傷害的時刻，它們像宇宙粒子般高速碰撞，在音樂所發生的場域放大、定格，最終被錄製成唱片，成為可以回溯的獨一無二的永恆時光。
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