專輯歌曲：
專輯介紹：
Igger與Astera.Q的第一張賽博朋克風格的合作錄音室EP專輯、Igger的第二張錄音室專輯《血肉苦弱》中大多作品源於對世界現狀的觀察，而後選擇一邊積極面對所處的現實一邊利用冥想的力量在苦海中為自己尋求答案的方式。這是自《馬竜野郎》以來Igger在歌曲製作上花費精力較大的一次，也是私以為突破較大的一次：《Entropy Increase is the End》引入了個人對熵增主義的思考與煩惱。《Annihilation》是一個關於AI人工智慧與碳基生命關係的作品，描繪了由人類創造且有意識的生命體給人類帶來的無限可能與潛在威脅，不得不說在一定程度上受到加拿大音樂人、製作人Grimes的影響，在此歌曲發行時將會將作品發予Grimes本人並著重感謝她對創作靈感的啟發做出的貢獻。《FantaSea》芬達海則是一首關於冥想的作品，其中的歌詞靈感受到Queen樂隊《波西米亞狂想曲》的影響，在創作過程中這首偉大的作品始終縈繞在腦海裡久久不會散去。而其中的“馬蘇里拉披薩”則是荒木飛呂彥老師“JOJO的奇妙冒險”中第七部《彪馬野郎》中Igger最喜愛的角色傑洛·齊貝林的著名臺詞。《Pyramid》最初的概念形成是“賽博朋克”概念中巨型企業與金字塔元素，以個體為主體的視角對周遭客體世界的系統感到擔憂與懷疑。《Falling》則是Astera.Q的個人單曲《Fireworks》的另一版本。
總體來說，EP中的作品引入了一些神學上的概念，雖未細分，但可大體分為如克蘇魯神話體系中如阿薩托斯的“外神”與人工智慧後人類將自己所推上的神壇。前者創世卻盲目愚癡，混沌且自然；而後者截然相反，我們的存在就是對抗自然的最終體現。
“我感到壓力如潮水般湧來，EP中大部分的作品都是我擁抱負面情緒的過程，但這並不意味著向這些負面情緒屈服。”Igger同時承認到。
例如《Annihilation》中描述的是一種“我不做人了”的感覺，如果有神存在，那麼祂在哪裡？如果祂有所作為，那祂都做了些什麼？不靠神仙皇帝，人類的命運只能把握在自己的手上。但如果作為一個人類個體，現在還難以看清未來的通路與幸福呢？這種“不做人”的感覺你是否體會過呢？我也沒有答案，答案是要靠我們自己去尋找的。
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