專輯歌曲：
專輯介紹：
叫起來很像藝名的“蝶長”，其實是苗族音樂人“潘成增”苗語乳名的音譯。被父母、寨子裡的鄉親發小，從小喊到大，親切如故。在貴州黔東南的苗族古歌裡，祖先從蝴蝶蛋裡誕生，是蝴蝶媽媽的後裔。所以當乳名鄉音落在紙間，他的名字裡自然就有了“蝶”。
蝶長是苗族情歌傳承人、音樂人阿朵發起的音樂廠牌“未來民族”旗下的唱作歌手。這位被蝴蝶媽媽祝福的遊方浪子，冥冥中也如圖騰先魂，乘著遠古的音律，不斷從命運中破繭，更迭。
在寫出第一首原創歌曲之前，蝶長以為自己會在建築圖紙上畫一輩子設計圖。他的爺爺精於土木，在苗寨蓋過許多吊腳樓，九柱房。受爺爺影響，蝶長從小一邊放牛，一邊練習素描，如願考入四川美術學院建築學專業。後來他進入成都的建築設計院工作，有了讓家人自豪的金飯碗。
如果每個人都有一雙蝴蝶的翅膀，蝶長說他先探出來的左翅會畫畫。而另一邊雖然打開得晚一些，卻一亮翅膀就與苗樂共振，是註定要飛出蘆笙與苗鼓的節奏。
從大學時代自學譜曲，組建樂隊開始，他就把對建築的熱愛，逐漸譜寫出對苗族音樂元素的探尋。幾次現場演出下來，悠遠的苗語吟唱，總是在鴉雀無聲中爆發掌聲雷動。剎那間，蝶長覺得自己或許能為苗族音樂的傳承，持續做點什麼。
白天在設計院工作，晚上變身駐唱歌手。節假日時回苗寨，提酒背肉，請當地的伯伯嬢嬢教唱苗族情歌。男聲怎麼撩，女聲怎麼應，幾個來回起落，都是代代口口相傳，少有記譜或教材。蝶長有心整理學習，幾年積澱下來，他終於成了非物質文化遺產 “苗族情歌”傳承人。
醞釀醇厚時，蝶長遇到了生命中最重要的貴人—— 從電視上消失的歌手阿朵。
那些年，幾乎無人知道那個曲風熾烈的阿朵，退圈去了哪裡？可蝶長卻在老家的苗歷新年大集上，遇見了正在采風苗族民間音樂的她。當時已是非遺文化苗族鼓舞武術鼓傳承人的阿朵，聽了蝶長的情歌後，馬上和他約了頓酒。幾杯交心後向他發出邀請：來北京吧，一起做新民族音樂！
隨即，阿朵推出“未來民族”音樂廠牌，創立了“未來民族樂團”，大玩音樂美學。 “未來民族“像一個時空概念，既保留成員的原生民族文化屬性，又打破單一的民族音樂邊界，創作無垠，它包含過去，也屬於未來。
在第一張《未來民族》合輯中，蝶長以“遊方浪子” 的音樂形象，將“苗族情歌”作為新民族音樂探索的答卷自信亮相。
帶著苗族印記的蝶長，在 “未來民族”部落裡安營紮寨，潛心創作。當一隻蝴蝶的蛻變，遇上另一隻蝴蝶的蛻變， 持續發力的原創音樂，才是知遇之恩最好的共鳴。
兩年後的今天，蝶長帶著同名獨立EP《蝶長》全新亮相。
這一次，他的創作靈感從苗族情歌，上溯到苗族古歌。採樣流傳千年，瀕臨失傳的古歌選段。在二度創作的手法上，賦予少數民族傳統藝術生命的破繭新生。
貴州黔東南的日常苗語，在雨霧的濡濕下浪漫天成。但在蝶長看來，苗族千年古歌裡的浪漫，懂萬物之情，比苗語更有遮雲罩山的感染力。
為了採集原汁原味的苗族古歌，他提著稻草繩穿好的鯉魚，打幾斤穀酒，割幾塊五花肉，翻山越嶺，去幾乎沒有後生崽的老寨裡，找老人家學習。
那些只有在過去的祭祀、起屋、嫁女等場合才能聽到的唱詞，從蒼老的喉嚨裡穿雲而出，立馬在蝶長的心尖尖上落種發芽，飛出蝴蝶來。
蝶長從錄音筆、記譜、詞卷的幾百個素材文件裡，創作了數十首歌曲。最後選擇三首收錄在這張專輯裡。既訴說愛情，思念家鄉，也懷古遷徙。
未來民族廠牌主理人馬RS作為整張EP的製作人，在具有歷史空間感的架構上大膽突破音樂風格，探求新的嘗試，融入synth grooves、modern pop等電音元素，跨界pop rock、 R&B pop等燃向曲風。讓全新的苗族音樂，上接仙氣，下接地氣。
蝶長說，上次破繭，在家鄉的桑樹上；
而這次從北京的秋天起飛，
想落在去往他家鄉路邊的麥田裡。
《古歌》文案
《古歌》很老，脫胎於遠古時期苗族古歌的敘事唱詞，由蝶長進行二次創作，用苗語演唱。
但《古歌》不舊，pop rock曲風裡荷爾蒙熾烈。聲音炸，路子野，沒想到唱的竟是“寂寞鐵憨憨，我想有個家”的反差。
這個內心“孤獨弱小無助”的鐵憨憨，比你我大了幾百歲或者更長。是蝶長從苗族古歌裡發現了他。
他羨慕已經成家的阿妹好命，
因為“上山能成雙，下山能成雙。”
又發出靈魂嗚咽：
“命苦如哥哥，孤單很難熬！“
當然，他也沒有自暴自棄，對愛情仍然充滿了嚮往。
期待著”哪天好運來，趕上好時節。“
家裡一旦有了女主人，
那麼”龍會來這裡起窩，魚會來這裡安家！“
你看，從古至今，愛情果然是人間的靈丹妙藥。
蝶長的家鄉—— 貴州黔東南台江縣，是非物質文化遺產“苗族古歌”發源地之一。苗族古歌包羅萬象：上至宇宙起源，記錄苗族遷徙，細至社會制度，訴說兒女情長……理想主義色彩濃鬱。
蝶長小時候在祭祀上第一次聽到古歌，對這部苗族神話全書裡的故事崇拜至極。後來他從事苗族音樂傳播，潛心在深山苗寨搜羅古歌的各種段落。
因為苗族古歌沒有記譜和教材，全靠吟唱口口相傳，年輕人一旦沒興趣學，就意味著古歌即將失傳。蝶長從巫師、長壽老人家、族長、民歌歌手那裡學習古歌，又採樣融進流行創作，在新民族音樂的探索上，銜遠古，探當下。
《趁她好時光》文案
這段深情的旋律，是蝶長“偷聽”來的情歌。
那年他才十九歲。第一次在苗寨青年談戀愛的遊方場，偷聽到別家阿哥唱給阿妹聽。月色籠罩，情意綿綿，沒談過對象的蝶長沉浸在別人的愛情裡，把耳朵裡那種蘇蘇麻麻，稱為情感教育開荒破土的第一課。
很多年後，蝶長把這首苗族情歌做了改編，用吉他彈唱出來。再唱已是曲中人的他，有了妻子孩子和九柱房。他覺得自己很幸運，在最好的年華，和妻子彼此出現得恰是時候。
《趁她好時光》裡的苗語唱詞，從蝶長當年聽到的情歌裡直接引用。
漢譯：“快點來吧妹，有天我老了，
像柴刀鈍了，砍不來柴了……”
“快點來吧兄，有天我老了，
無法相見了……”
這段對話式的吟唱，帶著對“長相守”最直接的渴求，和對“等待”的不確定性，具有男女情感本真的張力。
時間既是愛情最好的良藥，而在這首歌裡，時間也是兩情相悅在長相守之前，最大的障礙。它唱出情歌裡比較少被提及的“未完成”，和“最佳時機”的時空概念。
在編曲上，製作人馬RS選用民謠吉他娓娓道來，繾綣如絲，這也是很多網友覺得悅耳心動的迷人之處。值得一提的是，擔任吉他演奏的是HAYA樂團的吉他手兼冬不拉手——穆熱阿勒·比目拉提。此前在《未來民族》合輯中，蝶長與阿朵對唱的《兄和妹》，也是由其擔任吉他演奏。
而編曲中推動情緒的鼓點，則來自於馬RS的精心設計。並特意調製了宛如山泉滴答的空曠Keys，營造“想你的時候，就像數著水滴過日子”這種韻律通感，直擊人心。
《遷徙》文案
一天，蝶長用吉它即興彈出了一串類似節奏布魯斯的悶音節奏型。
鏗鏘有力，目的性明確，彷彿千百年前，苗人祖先趕著牛車的節奏。牛蹄聲和車軲轆聲，一輪一輪急速向前，直到找著一片沃土嘎然而止。
南下，這是苗族最早的遷徙。而千百年後的苗族後生蝶長，因音樂事業選擇離家北上，來到北京。於是就有了《遷徙》這首歌的誕生。
當製作人馬RS聽到《遷徙》的Demo時，他創作的靈感油然而生，立即把整曲的編曲做了全新的規劃和製作。電子敘事的空間感，賦予主題更浩瀚的歷史視角。中間又融合了80s synth grooves，modern pop和R&B pop的風格，表達悠遠吟唱裡的民族自豪感。
在人聲設計上，蝶長分別用遒勁的聲線和飄渺的說唱，這兩種不同的處理方式，帶來虛實遠近的交替耳感。
低頻的貝斯律動，銷魂蝕骨，是思鄉情緒在現實生活中的述說。而高頻的節奏推動高潮，則是真實遷徙的車輪軌跡，夢迴家鄉的昇華。比如苗族大鼓的加入，重擊爆發，就是蝶長本人對苗鄉生活絲絲眷念的點睛之筆。
祖先的遷徙，披襟斬棘，闢良田而居，生生不息，直到有了我們。
當下的我們，從離家求學、跨省工作、到成家定居，甚至為下一代又開始擇校搬家……每一次身心的挪動，都全力以赴，以破浪之勢奔流向前。架不住半夜夢醒，想起故鄉腹地的溫熱。
那是回不去的母體，卻也是新生代苗家兒女的熱血驕傲。雖如微塵，但誰不是遷徙中的車輪，成就歷史的進程？
《遷徙》打破宏大主題難以共情的常規創作，編曲格局上的開闊和多層次音樂細節的交替，把遊方漢子的思鄉深情，化作電音繞指柔。
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