專輯歌曲：
專輯介紹：
在首專《良心》的七首預熱單曲、一首爆款OST《風吹半夏》插曲、幾首出圈的綜藝熱單之後，如果你還不知道李昂星是誰，我們可以再一次從頭認識他，認識這個名字諧音和“良心”有點接近的唱作新人。
如果硬要蹭一波流量，大可以形容他是曾“唱哭許嵩、唱瘋薛之謙”的一位唱作人，在科技公司工作過，也在酒吧駐唱過，聽著陳奕迅《明年今日》濕了眼，就鐵了心想要做音樂，會吉他、懂一點點編曲軟體，最厲害的還是他如刀子版的犀利歌詞，大概獨創一種名為“小李飛刀”派詞風，亦有合理之處。
李昂星懂得人情冷暖，看過人事已非，加上本身唱作能力出眾，2021 年曾是“小破站”音樂綜藝節目中的人氣學員。即使最終止步於 6 強之外，但整個節目播放量最高的在節目中表演過的單曲《有譜》、《若》、《外婆橋》等等，占到了整個節目所有 cut 段播放量最高前五位的三席，令戴佩妮、薛之謙、許嵩欣喜若狂的《有譜》純享 cut 段目前在網路甚至有超過 500 萬點擊量，加上其他歌曲，李昂星還未正式發行個人專輯，已在網路擁有過千萬點擊量的被關注度。
李昂星不相信他的熱度只有節目裡幾首歌的時間，音樂廠牌智慧小狗也不信，所以決定和李昂星一起試試從舞臺走進錄音室，他的音樂又會煥發怎樣的全新光彩。
【五組音樂故事，“良心”牌小劇場】
李昂星的第一張專輯名為《良心》，十首歌都是關於他對於大時代裡的小情感，亦或社會內外規範與越界等內容的討論，在字句裡發問，在旋律之間找到答案。
十首歌規格統一以二字命名，同時又埋有伏筆，令每兩首歌之間，都產生上下集小劇場版的關聯程度。
若你想偷懶，懶得思考，並想直接跳轉正確答案，這裡就有捷徑：
Group 1.《天王》v.s.《沒譜》
一個“精神病患”的顱內小劇場，幻想自己成為樂壇天王的精彩大戲，終究落得一場沒譜的空歡喜。
Group 2.《病人》v.s.《醫生》
善惡模糊的時代，病人和醫生之間的界限也變得模糊；此《醫生》更不是穿著白大褂穿梭在手術間的醫生，而是用音樂醫好了李昂星不開心的陳天王啊！誰又說只有醫藥才能救人？音樂也可以的。
Group 3.《木偶》v.s.《馬戶》
《木偶》被人體現，渴望自由，同時也享受著眼前的利益；《馬戶》則出現在“狐假虎威”的語境之下，無人背後操縱，卻自己給自己上了套子，以“為你好”的名義做著操蛋的動作。
Group 4.《獵人》v.s.《禿鷲》
虐戀之下，深陷的一方總是願意成為獵人的目標，甘願獻身被捕獵；另一邊，陰陽怪氣的鍵盤俠們卻總會瞄準一個個沒什麼關係的人，狠狠放冷箭，那就祝他們都變禿鷲，變禿頭吧。
Group 5.《老李》v.s.《滿星》
《老李》是李昂星唱給自己父親的歌，《滿星》則是李昂星唱給自己也曾經歷過的畢業季，和同學之間依依不捨的青春回憶。這組歌分別是老李與小李之間的情感抒發。
【四位製作高人，展現不同風格】
《良心》專輯集結了四位風格截然不同的製作人。
來自中國香港的唱作才女彭海桐，是張學友的音樂好友，也曾為梁詠琪、楊丞琳、莫文蔚等藝人創作並製作歌曲，此次專輯中的《天王》和《獵人》出自彭老師的製作，挖掘了李昂星細膩情感面的抒發，即使充滿 BandSound 質感的《天王》，彭海桐老師的耐心配唱，在演唱語氣上的引導，都引得李昂星在錄製時淚灑錄音棚。
專輯中最年輕的製作人徐可，2022 年一邊做黃綺珊巡演的音樂總監，一邊也不斷和李昂星及團隊溝通，完成了專輯中《沒譜》、《禿鷲》、《滿星》以及《老李》的製作工作，徐可大量使用到真實樂器的錄製，從而使得李昂星音樂中的現場感聽起來十分鮮活，令演唱情感的流動也顯得更引人共鳴。
與汪峰、李宇春等歌手多有合作的國內資深吉他手 & 製作人胡晨繼續善用他各類吉他的演奏技藝，同時加入諸多戲劇感十足的音色，《病人》、《木偶》及《馬戶》三首歌聽得出李昂星在流行唱腔之外，一些意想不到的歌劇花腔、模仿木偶的“斷弦”式唱腔，都在歌曲中有驚喜閃現。
還有來自廣州的 Project Ace 王牌計畫樂隊主腦人物李吉吉，是本次專輯的第四位製作人，地域和語言方面的“優勢”，造就了《良心》專輯中的唯一一首有廣東話成分的《醫生》，李吉吉不僅耐心指導李昂星的廣東話演唱發音，還參與了部分作曲，以使得旋律線與廣東話的歌詞之間有更高度的貼合。
【十首良心之選，李昂星親自解讀】
接下來，請李昂星自己解讀這十首歌的創作初衷——
01.《天王》
《天王》寫于我最低谷最無助的那段時間。那時候每天我的心裡有太多的為什麼，從我早上睜開眼，問到晚上睡覺前。是我還不夠努力嗎？是我經歷得還不夠多嗎？是我真的太普通了嗎？可是我只是想好好唱歌啊！可是我真的覺得我生來就應該在舞臺上唱歌啊！
直到有一天有一位朋友的一句話點醒了我：“你現在所有所經歷的，都是對你的考驗呀。就像你之前那麼多年都過來了一樣。”對啊。哪怕我只是一塊又臭又硬的石頭，把我自己鍍一層金不也能照樣發光嗎？哪怕我在別人眼裡只是一個笑話，被說得多了不也能成為經典嗎？哪怕我只是一個普普通通的人，在我的世界裡不也能是自己的天王嗎？
我已經燃燒過了，沒有什麼留戀了。成不成為天王對我來說也不重要。
重要的是，我還能相信自己，一定會有成為天王的那一天。
02.《病人》
在這個時代，人們總喜歡去給別人打上各種各樣的標籤。 哪怕打標籤的那個人，你並不認識。 這一個個標籤就像一種種病，那些打標籤的人就是一個個沒有營業執照就隨意下診斷證書的醫生。 難道真的是我的錯嗎？ 難道真的是我病了嗎？ 還是說病的是這個世界？
03.《木偶》
寫《木偶》的那天下午，我的腦海裡突然出現了一個畫面：有一個外表光鮮的娃娃，他的頭耷拉著，然後突然被後面的一雙手用線拎得抬起頭來，跟我對視；讓他鼓掌的時候，他面無表情地叫好；讓他贊同的時候，他面無表情地點頭；可是他卻在用眼神在跟我傾訴——
“這一切是我想要的嗎？”
“是，又不是。”
“我只是想火，有什麼錯嗎？”
“主人的上一個木偶已經被扔到火裡燒成灰了。”
“可是我沒得選，我和別的木頭不一樣。”
“木偶沒有夢想的話，和燒火棍有什麼區別。”
於是這首歌花了一個多小時就完整的寫完了。希望它可以帶大家走進這個木偶的奇妙世界。又或者各位，本就身處其中？
04.《獵人》
《獵人》唱給那個在感情生活裡無底線妥協的“我”。很多句看起來都是在控訴對方，其實只是在開解自己。是啊，感情這個東西誰又能說得清呢？一個願打一個願挨的罷了。所以請困於一段感情的你，早日勇敢的離開。也請已脫身於陷阱的你，可以從陰霾裡走出來。他們不是說，最高級的獵人，往往都以獵物的姿態出現嘛。誰是獵人，誰是獵物，還不一定呢~
05.《老李》
這是寫給父親的一首歌。我的父親是那種傳統的中國式家長；很少會主動去表達對我的愛，卻總是會用行動去默默愛我。就像天底下很多的父親一樣，明明心裡掛念得不得了，卻還是連電話都捨不得打一個。我也希望借這首歌對父親說，
“我知道你愛我，只是嘴上不說……我知道你愛我，這回換我來說。”
06.《沒譜》
很抱歉時隔一年以後才讓大家聽到這首早已寫完了的歌。我曾想像過無數種它的演繹方式，也曾期待過各種舞臺效果。最後這一版應該最接近我腦海中的樣子。它一點都不燃，也一點都不勵志。它只是我在黑暗的房間裡呆了三天以後淩晨三點半的心理寫照。《有譜》以後，我受到了各方的壓力，包括我自己。
“你上一場炸過了，這一場該溫情了。”
“你就按著誰誰誰，誰誰誰來寫，肯定行。”
“《有譜》火了，又來首《沒譜》，你不是蹭自己熱度嗎？”
“你就是下一個xxx！”
可是我不想成為任何人，我也無法成為任何人。老天爺給了我們寫歌的意識，讓我們用音樂去表達自己？為什麼要按著別人設定好的道路去走呢？那樣子還是自己嗎？“他們說快寫一首情歌雅俗共賞，落筆傳神還要容易傳唱。”嵩哥的《雅俗共賞》讓當時的我豁然開朗，於是我在歌裡放進了這四個字致敬他。（我把《沒譜》提前發給嵩哥聽過了，嵩哥關心我過得好不好哈哈哈哈）我不遺憾沒能在最好的時候發歌，因為我堅信只要我能發歌，就是最好的時候。
07.《醫生》
To My Dearest Eason Chan!
08.《馬戶》
《馬戶》寫的是我一個不認識的朋友。聽說好像是因為有一個成語叫驢蒙虎皮，他的爸爸才給他取名叫馬戶。當然他也是這麼做的。所以這首歌想表達的是希望我們離馬戶遠一點。也不要有朝一日成為馬戶這樣的人。你可能會問，馬戶是什麼樣的人？聽了你就知道了。
09.《禿鷲》
《禿鷲》送給那些在網路世界裡肆無忌憚的“人”。他們有的可能是有組織有預謀的攻擊，也有的可能只是生活過得不如意的報復。甚至有的，只是路過順便踩一腳。良言一句三冬暖，惡語傷人六月寒。在這個年代更希望大家能夠嘴上留情，因為你逞的一時口舌之快，真的有可能會變成壓死別人的最後一根稻草。而做不到的那些“人”，祝你們早日禿頭，變成一隻只禿鷲。
10.《滿星》
送給曾經的你，和曾經的自己。離開的時候請不要悲傷，重逢的時刻會光芒萬丈。只因為，聚是烈火，散是滿星；希望你們喜歡。
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