Album songs：
Album Intro：
從城市地表長出的樓房們，像這座城市的陽具，招搖地藏匿著欲望，人們瘋狂的將他們充盈填滿，欲望的膨脹，讓他們越來越高。在沒有天際的想像裡，那些陳舊萎去的，張揚又僥倖的死去。而樓裡每扇門後，都是不同的人生寫真，頌揚和遮掩時代的偉大和悲傷。每次鑰匙的插入，都是一場儀式感十足的淪陷，夜色與日光互相塗抹，人們把不安和焦慮反鎖。
在上海外灘邊，福州大樓（原漢彌爾登大樓）、新城飯店（現錦江都城酒店）、建設大廈分據在江西中路和福州路的圓形十字路口三側，三棟外形顏色極其相似的 Art Deco 建築環抱佇立，濃烈的儀式感，很容易讓人陷入時間的亂流，稍不注意便會與舊時光重疊。2014 年，入梅前，一位穿滌綸直筒九分褲的仲介阿姨帶我晃入福州大樓，我不記得是什麼原因讓我交付了租金，只記得那天下午迷幻的很，還記得兩年後，在搬空的房間裡，坐在還會吱呀的床上，發了一下午的呆。而現在，你們便聽到了這張專輯。
-聲音是沒有邊框的畫面-
這次創作，我把一些電影手法用到專輯敘事結構上，每首作品就是不同的場景，每句Lyrics便是分鏡，而其中劇情的鋪陳轉折，人物的眼神舉止，全由聽者模擬。讓聲音與聽者的想像發生化學反應，生成一部部畫面更加豐富的電影。為了使聽覺情境更加直觀，這次特意從錄音庫中選取了在福州大樓生活的兩年時間中隨意錄製的一些各具符號性的聲音片段，將他們完整或蒙太奇後安插在曲目間。把那些不可重複的聲音記憶放到專輯表達中，挪移了時間，打亂了因果，那時的情緒也就發生了變化。
而在音樂上，這次玩的更開心，也更不知所措，因為融合了很多的音樂風格和元素。其中有復古的舞曲、R&B 構架下的迷離緩歌、音樂劇式的獨白曲目等等，更開心的是邀請到上海滬劇院的青年藝術家洪豆豆來演繹〈等待被修剪的植物〉的滬語部分，吳儂暖語與電子鼓點的扣合，韻味十足。在編曲上，放棄了最初想使用當下流行元素的想法，最終大量使用了八九十年代的合成器音源，最後呈現出的效果，也很貼合福州大樓給人的那種時間錯亂的迷幻感。
整張專輯也受很多電影及文學作品的影響，如《重慶森林》、《海上花》、《花樣年華》、《長恨歌》、《三毛流浪記》等等，更少不了張愛玲筆下的那些上海肖像，〈死在屏風上〉就直取《茉莉香片》中的經典比喻，用三幕式的音樂構架來浮現“霉了，給蟲蛀了，死也還死在屏風上”的那種心理狀態。
-這次的封面是鹹的-
這次同樣拉來好友劉晟和崔曉峰拍攝專輯封面。我們買來了一大袋鹽，用模具壓印，用最簡單直接的方式，展示生活的鹹。畫面裡，每粒鹽都像是福州大樓聚攏又散去的人們的汗水與淚水，也是灶台玻璃瓶裡濕了又幹的一口鹹，我們吃進又排出，年復一年，鹽還是那樣的鹽，而我們卻變換著神色。
在福州大樓裡
每間房都像一座孤島
而你我就如年份產地不同的食材
在來回曲折如腸道般的回廊中
任時間消化
聲起音落間
我們始終只聽得到自己
作為新專輯《福州大樓》的第二支單曲，借用“修剪植物”來指代都市樓宇間理智的感情生活。樂於與自己相處的獨身者、大智若愚的主婦、或是尋求表演機會的戀人們似乎都各有一套嚴謹周密的感情預案，他們互相汲取養分、交換心得、總結方法，只為“院內花開常綠”。
以上海生活為背景的《福州大樓》自然得融入海派風味，除了曲目自帶濕氣之外，古今交錯的陰鬱與優雅在各曲目裡都有所體現。在創作《等待被修剪的植物》時，意外的寫出了一段戲曲唱段，隨後幸運的邀請到上海滬劇院青年藝術家洪豆豆來演繹。吳儂軟語與電子鼓點的扣合，讓整首歌曲更具韻味。
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