專輯歌曲：
專輯介紹：
在音樂圈以製作人的身份，應該沒有多少譚伊哲從未做過的東西。
如果有，便是這一首“製作人”，他拿出作為一個製作人多年的積澱，勇敢的拓寬著華語音樂的邊界。
通常大藝術家的音樂好像很難聽進去，因為很多藝術家是很難與之建立情感聯絡的，一如譚伊哲在歌曲裡寫到“我不會唱情歌，也不太想寫太悲傷的歌” —— 摒棄這一華語樂壇最主流的音樂表達方式，將藝術家式人格表現的大膽而直接。如果說，Daft Punk的“介面”是Vintage的追溯，是數位與類比之間的轉換，那麼譚伊哲的”介面“就是大膽嘗試古典音樂與當代音樂的融合，在過去與未來之家自在穿梭。
如果不是這個MV，你很難想像整首作品，每個樂器複雜的線條出自一人之手。譚伊哲在這首作品中運用的和聲體系及節奏思維都是在華語流行音樂裡從未出現過的音樂方式“POP FUSION”中文“流行融合”曲風。在這首個人作品中他將9種音樂風格：“Swing up Tempo /Motown Funk/Gospel/A cappella/smooth Jazz/Electronic/Rumba/Samba /Shuffle Blues/”科學合理的混搭融合在一起，從而達到了音樂全新的聽覺體驗。
當你在奇怪，為什麼譚伊哲要以二次元的“future vox ”的形式演唱，不要忘記這首歌的名字是“製作人”，他打破往常過於現實主義的人聲處理，未來感十足。同時他巧妙的避開使用當下流行的電音人聲去處理自己的聲音；再一次強調音樂不只是單純人聲的表達，而人聲只是音樂的一部分。譚伊哲表示他做的是音樂，不單純是歌曲。
譚伊哲在過去十年中曾獲得華語樂壇各大獎項18次提名6次獲的最佳製作人編曲獎，可他並未享受其中，而是進一步去探尋更高級的音樂方式。他放棄了傳統華語流行音樂的做法，以更根源化的Fusion形式，回歸了更音樂Performance的本質。譚伊哲會將這種“POP FUSION流行融合”曲風的音樂方式進行到底，也即將是中國“流行融合”音樂第一人。
什麼是“流行融合”音樂曲風？首先在Fusion 的音樂領域裡面有很多種類型，比如Jazz Fusion ,Latin Fusion 等等，那些都是傳統的Fusion音樂，只可學習，在這種音樂風格中我們很難超越國外的音樂家。而“POP FUSION流行融合”音樂更沒有那些風格上和地域性的限制。用簡單的話講；“就是利用所有的音樂風格合理的做出當下時代潮流音樂的創新。在音樂內核上面要用技術含量及高級音樂語言來表達。”譚伊哲說這種音樂形式永遠不會過時，再過十年、二十年及未來也可以用當時最流行的音樂風格來做融合，所以“流行融合”是一種音樂意識形態，是一種文化現象，更是一種音樂風格。
“製作人”聽起來更像是譚伊哲的一種總結與回顧，也是一個階段的現象級大師作品，在如今這樣一個娛樂至死、審醜為樂、浮躁和欲望甚囂塵上的樂壇裡，還有一位製作人冷靜的去思考聲音、和聲、節奏的設計與音符的排列，值得整個行業的善待。正如高曉松說的“譚伊哲是一個純粹的人，一個有益於人民的人”，他正在默默的抬高中國音樂人的審美及音樂能力！
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